Engelbergers femtonede fløjte fås i to stemninger. Den er specielt udviklet til begyndere, der spiller på blæseinstrumenter. Den adskiller sig markant fra traditionelle blokfløjter i proportionerne af de lyddannende områder, men uden at miste eller endda hindre mulighederne for klar artikulation.
Det er uforståeligt, at artikulationsområdet ofte forsømmes, selv om det længe har været kendt, at lyden skaber musikken. Og hvordan lyder en melodi, hvis den ikke består af andet end toner, der pustes på samme måde? Vores sprog kommer også til live gennem dets farverige artikulation. Og når vi f.eks. fortæller børn et eventyr, bruger vi alle disse nuancer i vores sprog for at give de små lyttere mulighed for virkelig at opleve historien. Hvis musikken skal leve i børn, er det vigtigt, at de kan opleve den.
Det ville også være uforståeligt, at i en alder, hvor børn allerede har lært at artikulere lyde (sprog), skulle denne evne ikke bruges og udvikles til musik. Derfor blev der lagt stor vægt på muligheden for fri og bred artikulation under udviklingen og konstruktionen af hvert enkelt instrument. Men da Engelbergs femtonede fløjte henvender sig til begyndere, blev rækkevidden bevidst begrænset for at koncentrere undervisningen om det grundlæggende.
På den måde bliver børnene ikke distraheret fra deres søgen efter små, rent spillede og følsomme melodier af en stor rækkevidde, som de ikke kan forstå.
Spillerummet omfatter de 5 toner d, e, g, a og b, som kan spilles via de fire fingerhuller på forsiden. Instrumentet er lavet af krydret, voksbehandlet pæretræ, og designet er nøje overvejet for at harmonisere let vægt og robusthed til daglig brug.
Joachim Kunath
Vores Engelberg five-tone fløjte har med vilje kun 5 toner. Det gør den enkel nok til, at barnet allerede i det første skoleår kan opleve, at hans eller hendes store anstrengelser også vil bære frugt. Det er vigtigt, at alle børn kan få denne oplevelse, og det er bestemt tilfældet med et instrument med kun fire huller.
Det var også vigtigt for os at skabe en fløjte, hvor der kan komme nok luft ud til at styrke barnets udånding. Har vi ikke en tendens til kun at trække vejret ind i dag? Men den revitaliserende indånding kan kun finde sted, hvis barnet først har pustet kraftigt ud; og hvor er barnet glad, når det får lov til at omdanne den indåndede luft helt til lyd.
Helt fra begyndelsen sørger vi for, at tungespidsen bruges til at frembringe lyden: Det er vores tjener, der åbner døren til lyden på det rigtige tidspunkt. Det er velkendt, hvor vigtige lydene D og T er for udviklingen af et barns tænkning (GA 307, Ilkley, 8. august 1923).
Hvis du kan dyrke dem her i den musikalske strøm, bør du ikke gå glip af det. Dette er de ydre aspekter af den lille fløjte. Men det væsentlige er, at den giver os så få tekniske vanskeligheder, at vi kan arbejde med den inderste embouchure.
Så lad os komme i gang. Selvfølgelig spiller læreren altid hver eneste lille øvelse, for barnet har brug for høreindtrykket, som så hjælper det til at imitere. Nogle gange tager det os lang tid at nå ind til barnets øre, fordi det er lukket. På den måde har spædbarnet beskyttet sig selv mod den moderne støj, som det ofte udsættes for.
Men det skal lykkes os at lære vores børn at lytte rigtigt igen. For eksempel lader læreren nu lydene tale til hinanden og spørge hinanden: "Er du der?". Det er noget andet end, at jeg siger: "Spil nu den samme tone tre gange."
Ved hjælp af denne lille sætning kan jeg også få den melodiske tanke til at flyde, til at vende sig mod den anden person. Det skaber en musikalsk dialog mellem lærer og elev. Det er vigtigt at være i konstant indre bevægelse og at føre vores melodier, som altid er betroet os fra det uhørlige, fra den ene tone til den næste.
For os voksne har lydene ofte noget stående, eksisterende for sig selv - vi sætter dem sammen. Men det kommer vi over ved at spille hurtigt og dermed skabe en illusion af bevægelse. Men efterlader det ikke nogle gange vores sjæl helt tom?
For barnet er det en håndgribelig realitet, at hver tone har to porte: den ene, hvor melodien kommer ind, den anden, hvor den går ud igen. Og vores fantastiske, men også ansvarlige opgave er at vække ikke kun det ydre øre hos barnet, som stadig er så tæt på sit oprindelsesland, men også det indre øre, hvormed det opfatter det uhørlige, musikkens himmelske kraft. Det er det, barnet har brug for for at udvikle tilstrækkelig indre substans, som kan bære det gennem de svære tider, hvor så mange ydre angreb har til formål at forhindre det unge menneske i at realisere sit ego.
Dorothea Hahn