La flauta de cinco tonos Engelberger está disponible en dos afinaciones. Se ha desarrollado especialmente para los principiantes que tocan instrumentos de viento. Se diferencia notablemente de las Flautas de pico tradicionales en las proporciones de las zonas de formación del sonido, pero sin perder ni siquiera obstaculizar las posibilidades de una articulación clara.
Es incomprensible que a menudo se descuide el área de la articulación, aunque hace tiempo que se sabe que el sonido hace la música. ¿Y cómo suena una melodía si no consiste más que en notas respiradas de la misma manera? Nuestra lengua también cobra vida gracias al colorido de su articulación. Y cuando contamos a los niños un cuento de hadas, por ejemplo, utilizamos todos estos matices de nuestra lengua para que los pequeños oyentes vivan realmente la historia. Para que la música viva en los niños, es importante que puedan experimentarla.
También sería incomprensible que a una edad en la que los niños ya han aprendido a articular sonidos (lenguaje), esta capacidad no se utilice y desarrolle para la música. Por este motivo, se concedió gran importancia a la posibilidad de una articulación libre y amplia durante el desarrollo y la construcción de cada instrumento. Sin embargo, como la flauta de cinco tonos de Engelberg está dirigida a principiantes, el rango se limitó deliberadamente para concentrar las clases en los aspectos básicos.
De este modo, no se distrae a los niños de su búsqueda de melodías pequeñas, limpias y sensibles con una amplia gama que no pueden captar.
El repertorio incluye las 5 notas re, mi, sol, la y si, que pueden tocarse a través de los cuatro orificios para los dedos situados en la parte delantera. El instrumento está fabricado con madera de peral curada y encerada, y el diseño se ha estudiado cuidadosamente para armonizar ligereza y robustez para el uso diario.
Joachim Kunath
Nuestra flauta de cinco tonos Engelberg sólo tiene 5 notas a propósito. Esto hace que sea lo suficientemente sencilla como para que el niño experimente en el primer año de escuela que sus grandes esfuerzos también darán fruto. Es esencial que todos los niños puedan tener esta experiencia, y éste es sin duda el caso de un instrumento con sólo cuatro agujeros.
También era importante para nosotros crear una flauta a través de la cual pudiera salir suficiente aire para reforzar la espiración del niño. ¿No tendemos hoy en día a inspirar únicamente? Pero la inhalación revitalizante sólo puede tener lugar si el niño ha exhalado antes vigorosamente; y qué feliz se pone el niño cuando se le permite transformar completamente el aire inhalado en sonido.
Desde el principio, nos aseguramos de que se utilice la punta de la lengua para producir el sonido: es nuestra sirvienta la que abre la puerta al sonido en el momento adecuado. Es bien sabido lo esenciales que son los sonidos D y T para el desarrollo del pensamiento del niño (GA 307, Ilkley, 8 de agosto de 1923).
Si puede cultivarlos aquí, en la corriente musical, no debe desaprovecharlo. Estos son los aspectos externos de la flautita. Pero lo esencial es que nos presenta tan pocas dificultades técnicas que podemos trabajar en la embocadura más interna.
Así que empecemos. Por supuesto, el profesor siempre toca cada pequeño ejercicio, porque el niño necesita la impresión del oído, que luego le ayuda a imitar. A veces tardamos mucho en llegar al oído del niño porque está cerrado. De este modo, el bebé se ha protegido del ruido moderno al que suele estar expuesto.
Pero debemos conseguir enseñar a nuestros hijos a volver a escuchar de verdad. Por ejemplo, ahora el profesor deja que los sonidos hablen entre sí y se pregunten: "¿Estás ahí?". Esto es diferente a que yo diga: "Ahora, por favor, toca la misma nota tres veces".
Con la ayuda de esta pequeña frase, también puedo animar al pensamiento melódico a fluir, a volverse hacia la otra persona. Así se crea un diálogo musical entre el profesor y el alumno. Es importante permanecer en constante movimiento interior y conducir nuestras melodías, que siempre se nos confían desde lo inaudible, de una nota a la siguiente.
Para nosotros, los adultos, los sonidos a menudo tienen algo de parado, existen por sí mismos: los encadenamos. Pero lo superamos tocando deprisa y creando así la ilusión del movimiento. ¿Pero no nos deja esto a veces el alma completamente vacía?
Para el niño es una realidad tangible que cada nota tiene dos puertas: una por la que entra la melodía y otra por la que vuelve a salir. Y nuestra maravillosa, pero también responsable tarea, es despertar no sólo el oído externo del niño, que aún está tan cerca de la tierra de origen, sino también el oído interno, con el que percibe lo inaudible, el poder celestial de la música. Esto es lo que el niño necesita para desarrollar la sustancia interior suficiente que le llevará a través de los tiempos difíciles en los que tantos ataques externos pretenden impedir que el joven realice su yo.
Dorothea Hahn