Engelbergerin viisisävelhuilu on saatavana kahdella virityksellä. Se on kehitetty erityisesti puhallinsoittimien aloittelijoille. Se eroaa perinteisistä blokkeista merkittävästi äänenmuodostuksen alueiden mittasuhteiden osalta, mutta menettämättä tai jopa estämättä mahdollisuuksia selkeään artikulaatioon.
On käsittämätöntä, että artikulaatioaluetta laiminlyödään usein, vaikka jo kauan on tiedetty, että ääni tekee musiikin. Ja miltä kuulostaa melodia, jos se koostuu vain samalla tavalla hengitetyistä nuotteista? Myös kielemme herää henkiin artikulaation värikkyyden kautta. Ja kun kerromme lapsille esimerkiksi sadun, käytämme kaikkia näitä kielemme sävyjä, jotta pienet kuulijat voivat todella kokea tarinan. Jos musiikin halutaan elävän lapsissa, on tärkeää, että he voivat kokea sen.
Olisi myös käsittämätöntä, että siinä iässä, kun lapset ovat jo oppineet artikuloimaan äänteitä (kieli), tätä kykyä ei pitäisi käyttää ja kehittää musiikissa. Tästä syystä jokaisen yksittäisen soittimen kehittämisessä ja rakentamisessa kiinnitettiin suurta huomiota vapaaseen ja laajaan artikulaatiomahdollisuuteen. Koska Engelbergin viisisävelhuilu on kuitenkin suunnattu aloittelijoille, soittoväliä rajoitettiin tarkoituksellisesti, jotta oppitunnit voitiin keskittää perusasioihin.
Tällä tavoin lapsia ei häiritä etsimästä pieniä, puhtaasti soitettuja ja herkkiä melodioita laajalla äänialalla, jota he eivät pysty hallitsemaan.
Soittovalikoima käsittää viisi nuottia d, e, g, a ja b, jotka voidaan soittaa etupuolella olevien neljän sormiaukon kautta. Soitin on valmistettu maustetusta, vahatusta päärynäpuusta, ja sen muotoilussa on tarkkaan harkittu keveyden ja kestävyyden yhteensovittamista jokapäiväiseen käyttöön.
Joachim Kunath
Engelbergin viisisävelisessä huilussa on tarkoituksella vain viisi ääntä. Tämä tekee siitä riittävän yksinkertaisen, jotta lapsi voi jo ensimmäisenä kouluvuotenaan kokea, että hänen suuretkin ponnistelunsa kantavat hedelmää. On tärkeää, että jokainen lapsi voi saada tämän kokemuksen, ja näin on varmasti vain neljällä reiällä varustetun soittimen kohdalla.
Meille oli myös tärkeää luoda huilu, jonka läpi pääsee riittävästi ilmaa, jotta lapsen uloshengitys vahvistuu. Eikö meillä ole nykyään tapana hengittää vain sisään? Mutta virkistävä sisäänhengitys voi tapahtua vain, jos lapsi on ensin hengittänyt voimakkaasti ulos, ja kuinka onnellinen lapsi onkaan, kun hän saa muuttaa sisäänhengitetyn ilman kokonaan ääneksi.
Huolehdimme alusta alkaen siitä, että äänen tuottamiseen käytetään kielen kärkeä: se on palvelijamme, joka avaa oven äänelle oikeaan aikaan. On hyvin tiedossa, miten olennaisia äänteet D ja T ovat lapsen ajattelun kehittymiselle (GA 307, Ilkley, 8. elokuuta 1923).
Jos niitä voi viljellä täällä musiikkivirrassa, sitä ei pidä jättää käyttämättä. Nämä ovat pienen huilun ulkoisia puolia. Mutta olennaista on se, että se tuottaa meille niin vähän teknisiä vaikeuksia, että voimme työskennellä sisimmän embouchurin parissa.
Aloitetaan siis. Opettaja soittaa tietysti aina jokaisen pienen harjoituksen, koska lapsi tarvitsee kuulovaikutelman, joka sitten auttaa häntä matkimaan. Joskus meiltä kestää kauan päästä lapsen korvaan, koska se on suljettu. Tällä tavoin lapsi on suojannut itseään nykyaikaiselta melulta, jolle se usein altistuu.
Meidän on kuitenkin onnistuttava opettamaan lapsemme jälleen todella kuuntelemaan. Opettaja antaa nyt esimerkiksi äänien puhua keskenään ja kysyä toisiltaan: "Oletko siellä?". Tämä on eri asia kuin se, että minä sanon: "Soita nyt, ole hyvä ja soita sama nuotti kolme kertaa."
Tämän pienen lauseen avulla voin myös rohkaista melodista ajatusta virtaamaan, kääntymään toista kohti. Näin syntyy musiikillinen vuoropuhelu opettajan ja oppilaan välille. On tärkeää pysyä jatkuvassa sisäisessä liikkeessä ja johdattaa melodiaamme, joka meille uskotaan aina kuulumattomasta, nuotista toiseen.
Meille aikuisille äänillä on usein jotain pysyvää, itsestään olemassa olevaa - me nivomme ne yhteen. Mutta pääsemme tästä yli soittamalla nopeasti ja luomalla näin illuusion liikkeestä. Mutta eikö tämä joskus jätä sielumme täysin tyhjäksi?
Lapselle on käsin kosketeltavaa todellisuutta, että jokaisella nuotilla on kaksi porttia: toinen, johon melodia tulee sisään, toinen, johon se taas lähtee ulos. Ja meidän ihmeellinen, mutta myös vastuullinen tehtävämme on herättää paitsi lapsen ulkoinen korva, joka on vielä niin lähellä alkuperämaata, myös sisäinen korva, jolla hän havaitsee kuulemattoman, musiikin taivaallisen voiman. Tätä lapsi tarvitsee kehittääkseen riittävän sisäisen substanssin, joka kantaa hänet vaikeiden aikojen läpi, kun niin monet ulkoiset hyökkäykset pyrkivät estämään nuorta toteuttamasta minuuttaan.
Dorothea Hahn