Il flauto a cinque toni Engelberger è disponibile in due accordature. È stato sviluppato appositamente per i principianti che suonano strumenti a fiato. Si differenzia notevolmente dai flauti dolci tradizionali per le proporzioni delle aree di formazione del suono, ma senza perdere o addirittura ostacolare le possibilità di una chiara articolazione.
È incomprensibile che l'area dell'articolazione sia spesso trascurata, sebbene sia noto da tempo che il suono fa la musica. E come suona una melodia se non è composta da note respirate allo stesso modo? Anche la nostra lingua prende vita attraverso la coloritura della sua articolazione. E quando raccontiamo una fiaba ai bambini, per esempio, usiamo tutte queste sfumature del nostro linguaggio per permettere ai piccoli ascoltatori di vivere davvero la storia. Se la musica deve vivere nei bambini, è importante che possano viverla.
Sarebbe inoltre incomprensibile che in un'età in cui i bambini hanno già imparato ad articolare i suoni (il linguaggio), questa capacità non venga utilizzata e sviluppata per la musica. Per questo motivo, durante lo sviluppo e la costruzione di ogni singolo strumento è stata data grande importanza alla possibilità di un'articolazione libera e ampia. Tuttavia, poiché il flauto a cinque toni di Engelberg è destinato ai principianti, la gamma è stata deliberatamente limitata per concentrare le lezioni sulle basi.
In questo modo, i bambini non vengono distratti dalla ricerca di melodie piccole, pulite e sensibili da un'ampia gamma che non possono afferrare.
La gamma di note comprende le 5 note re, mi, sol, la e si, che possono essere suonate attraverso i quattro fori per le dita nella parte anteriore. Lo strumento è realizzato in legno di pero stagionato e cerato, e il design è stato attentamente studiato per armonizzare leggerezza e robustezza per l'uso quotidiano.
Joachim Kunath
Il nostro flauto a cinque toni di Engelberg ha volutamente solo 5 note. È quindi abbastanza semplice da permettere al bambino di sperimentare, già nel primo anno di scuola, che anche i suoi grandi sforzi daranno i loro frutti. È fondamentale che ogni bambino possa fare questa esperienza, e questo è certamente il caso di uno strumento con solo quattro fori.
Per noi era anche importante creare un Flauto attraverso il quale potesse uscire abbastanza aria per rafforzare l'espirazione del bambino. Non tendiamo forse a inspirare solo al giorno d'oggi? Ma l'inspirazione rivitalizzante può avvenire solo se il bambino ha prima espirato vigorosamente; e quanto è felice il bambino quando gli si permette di trasformare completamente l'aria inspirata in suono.
Fin dall'inizio, ci assicuriamo che la punta della lingua venga utilizzata per produrre il suono: è il nostro servitore che apre la porta al suono al momento giusto. È noto quanto i suoni D e T siano essenziali per lo sviluppo del pensiero del bambino (GA 307, Ilkley, 8 agosto 1923).
Se è possibile coltivarli qui, nel flusso musicale, non bisogna lasciarseli sfuggire. Questi sono gli aspetti esteriori del piccolo flauto. Ma l'essenziale è che ci presenta così poche difficoltà tecniche che possiamo lavorare sull'embouchure più interna.
Quindi iniziamo. Naturalmente l'insegnante suona sempre ogni piccolo esercizio, perché il bambino ha bisogno dell'impressione dell'udito, che poi lo aiuta a imitare. A volte ci vuole molto tempo per raggiungere l'orecchio del bambino perché è chiuso. In questo modo, il bambino si è protetto dal rumore moderno a cui è spesso esposto.
Ma dobbiamo riuscire a insegnare ai nostri figli a riascoltare davvero. Per esempio, ora l'insegnante lascia che i suoni si parlino e si chiedano l'un l'altro: "Ci sei?". Questo è diverso da me che dico: "Ora per favore suona la stessa nota tre volte".
Con l'aiuto di questa piccola frase, posso anche incoraggiare il pensiero melodico a fluire, a rivolgersi verso l'altra persona. Si crea così un dialogo musicale tra insegnante e Allievo. È importante rimanere in costante movimento interiore e condurre le nostre melodie, che ci vengono sempre affidate dall'inudibile, da una nota all'altra.
Per noi adulti, i suoni hanno spesso qualcosa che sta in piedi, che esiste da solo - li mettiamo in fila. Ma lo superiamo suonando velocemente e creando così l'illusione del movimento. Ma questo non lascia a volte la nostra anima completamente vuota?
Per il bambino è una realtà tangibile che ogni nota ha due porte: una in cui entra la melodia, l'altra in cui esce. E il nostro compito meraviglioso, ma anche responsabile, è quello di risvegliare non solo l'orecchio esterno del bambino, che è ancora così vicino alla terra d'origine, ma anche l'orecchio interno, con cui percepisce l'inudibile, il potere celeste della musica. Questo è ciò di cui il bambino ha bisogno per sviluppare una sufficiente sostanza interiore che lo porterà a superare i momenti difficili in cui tanti attacchi esterni mirano a impedire al giovane di realizzare il proprio Io.
Dorothea Hahn