リコーダー教育への障害をどのように理解し、克服するか
リコーダー教育には新たな可能性があり、アジアはヨーロッパの学生の模範となりうるのか？台湾の学生から何を学べるのか？
この短い記事では、リコーダー教育におけるさまざまなコンセプトの根本的な違いを明らかにし、リコーダーを使ったグループ・レッスンをよりうまく、参加者全員のやる気を引き出すにはどうしたらよいか、簡単な解決策を提示することを目的としています。
また、リコーダーを普通教育学校や音楽学校の授業に新しい方法で取り入れる可能性についても見ていきます。
クラシック・リコーダー・レッスンへの障害...
リコーダーは "本物の楽器 "ではなく、"かっこ悪い""音が小さい "と誤解されがちです。 ソプラノ・リコーダーが一般的に最初のリコーダーとして使われているように、音が小さいという認識は根拠のないものではありません。しかし、この楽器の音楽史において、この音域は、低音型に比べて調律が非常に難しいため、最初の選択ではなかったのです。ルネサンスとバロックの時代には、アルト、テナー、バスの音域が一緒に演奏されていました。
低いリコーダーが高いリコーダーよりもチューニングしやすいという物理的な背景（高い周波数の振動のカバー）については、ここでは詳しく触れない。しかし、レッスンにおけるいくつかの音域の相互作用に注目し、"かっこ悪い "というテーマを取り上げたいと思います。 学校や音楽教室の子供たちにリコーダーのレッスンに興味を持ってもらうためには、リコーダーに対する偏見に対処し、新しい革新的な指導コンセプトを開発することが重要です。以下に、いくつかの提案をしたいと思います。
リコーダーのような一見シンプルな楽器が、子どもたちの音楽教育にどのような影響を与えるのだろうか。 創造的な表現形式と社会的相互作用が極めて重要な現在、音楽教育ツールとしてのリコーダーの評判は、少なくともアジアでは、ここ数十年で劇的に変化した。台湾では、リコーダーは小学校のグループ・レッスンで、ほとんど普遍的に、非常にうまく使われています。ヨーロッパでは不可能だと思われている多くのことが、そこでは何十年も前から行われてきたのだ。"そんなことを知らずに、ただやってしまう人が現れるまで、誰もが「できない」と言った "というモットーに従って。
台湾の小学校では、ソプラノ・リコーダーからアルト、テナー、バス・リコーダーまで、最もポピュラーな音域を一緒に使う。 教育学上のモットーは、「全員が同じことをするのではなく、全員が同じ曲に取り組む」です。このようにグループを音域別に分けることは、すべての学生に適しています。低い音やゆったりとした低音が好きな生徒もいれば、高音や音符の多い独唱に音楽的な居場所を見出す生徒もいる。これは個人のモチベーションを高めるだけでなく、全員が自分の役割を果たすことでしか、素晴らしい（音楽的な）全体が生まれないことを示すものでもある。
この方法は、4つの異なる声を出し、監督し、まとめなければならないので、初めのうちは教師が少し手間をかける必要がある。
しかし、音楽的な結果とその結果としてのモチベーションは、この一回限りの初期投資をすぐに上回るでしょう。
このようなコンセプトでリコーダーのクラスを教えたいなら、品揃えのよい楽器店で適切な楽譜を見つけることができます。あなたのニーズに合わせたさらなるトレーニングにご興味があれば、セミナー・チームにお尋ねください！
もうひとつの解決策
ポリフォニーへのステップを踏みたくなかったり、後回しにしたければ、最近の楽器開発で、リコーダーの癇に障る音を避ける簡単で効果的な方法があります。
ソプラノ・リコーダーの音域とテナー・リコーダーの音色を併せ持つ、新しいタイプのリコーダーです。その革新的なデザインにより、このリコーダー・モデルは、リコーダーが「かっこ悪い」と思われがちであるという前述の事実を緩和し、その結果、さらなるやる気を起こさせる副次的効果ももたらします。
この楽器はKunath Instrumentenbauがヨーロッパ有数のリコーダー作家製と共同で開発したもので、2024年11月、"lifem"（ロンドン国際古楽祭）の一環として初披露される。 このモデルラインナップは「sigo」と呼ばれ、厳選された専門販売店でお求めいただけます。sigo-Tenor"をお求めください。
障壁を取り除き、スキルを身につけるためのさらなる機会として、コミュニティ・プロジェクトやコンペティションを実施する。
地域のプロジェクトやコンクールは、リコーダーへの関心を高め、帰属意識を高めます。
学生が自分の技術を披露できるイベントは、自信を高めるだけでなく、モチベーションも高めます。
このような取り組みは、子供たちに音楽の才能を披露し、仲間と切磋琢磨する機会を提供します。
このようなコンクールは、チームワークと創造的思考を奨励するために企画されることが多い。グループ演奏やアンサンブルは、チームワークを促進し、参加者同士の社会的結束を強める。子どもたちが一緒に音楽をすることで、音楽的スキルだけでなく、音楽を超えた社会的スキルも身につけることができる。このような経験は形成的であり、リコーダーがコミュニティと音楽を作る喜びを促進する楽器として認識されることに貢献する。
さらに、学生や音楽学校は地元の文化機関とパートナーシップを結び、ワークショップやコンサートを開催することもできる。
このようなプロジェクトは、子どもたちに貴重な演奏体験を提供するだけでなく、さまざまな音楽スタイルや伝統に対する洞察も与えてくれます。
このような活動は、リコーダーをより広い文化的な文脈に組み込み、楽器への関心をさらに高めます。
結論
リコーダーの未来は、指導への革新的なアプローチ、新しいリコーダー・モデル、共同プロジェクトを通して、より豊かなものになるでしょう。
最新の学習用具と一緒に音楽を作ることの組み合わせは、子供たちが音楽的にも個人的にも成長できるダイナミックな環境を作り出します。
リコーダーは、現在の新しい開発を通して、既存の実績ある指導コンセプトをまったく新しいレベルに引き上げ、グループ音楽レッスンを通して子どもたちの創造性と社会性の発達を促すことの利点を広める機会を提供します。
リコーダーを音楽教育の中心的な要素として考えることで、子どもたちが音楽的に成長するだけでなく、一緒に音楽を作る喜びを体験し、重要なライフ・スキルを身につけることができます。
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