エンゲルベルガーの5音フルートは2種類のチューニングがあります。管楽器初心者のために特別に開発されました。伝統的なリコーダーとは、音を形成する部分の比率が大きく異なりますが、明確なアーティキュレーションの可能性を失ったり、妨げたりすることはありません。
音が音楽を作ることは古くから知られているにもかかわらず、アーティキュレーションの分野が軽視されがちなのは理解できない。同じように息を吹きかける音符だけで構成されたメロディーが、どのように聞こえるというのか？私たちの言語もまた、アーティキュレーションのカラフルさによって命を吹き込まれる。例えば、私たちが子どもたちにおとぎ話を聞かせるとき、小さな聴き手が物語を本当に体験できるように、私たちは言葉のあらゆる色合いを使う。音楽が子供たちの中で生きるためには、子供たちがそれを体験できることが重要なのだ。
また、子どもたちがすでに音（言語）を明瞭に表現することを学んでいるアルトの年齢で、この能力を音楽に利用し、発展させないのは理解できないだろう。このような理由から、個々の楽器の開発と製作においては、自由で幅広いアーティキュレーションが可能であることが非常に重要視された。しかし、エンゲルベルクの5音フルートは初心者を対象としているため、レッスンを基礎に集中させるために、音域は意図的に制限された。
こうすることで、子供たちが把握できない大きな音域によって、小さく、きれいに演奏され、繊細なメロディーを求めることから逸れることがないのです。
演奏可能な音域は、d、e、g、a、bの5音で、前面の4つの指穴から演奏できる。この楽器は、シーズニングされ、ワックスを塗られた梨の木で作られており、デザインは、軽量さと日常使用に適した堅牢さの調和のとれたバランスを実現するよう、慎重に考慮されている。
ヨアヒム・クナート
エンゲルベルクの5音フルートは、あえて5音しかありません。そのため、入学したての子供が、自分の努力が実を結ぶことを体験できるほどシンプルになっています。すべての子どもがこのような経験をすることは不可欠であり、4つの穴しかない楽器がそうであることは確かです。
また、子供の呼気を強くするために、十分な空気が抜けるフルートを作ることも重要でした。現代人は息を吸うばかりではないでしょうか？吸った空気を完全に音に変えることができたとき、子どもはどんなに喜ぶことでしょう。
そして、吸い込んだ空気を完全に音に変えることができたとき、子どもはどれほど喜ぶことだろう。私たちは、最初から舌先で音を出すようにする。舌先は、適切なタイミングで音の扉を開く私たちのしもべなのだ。DとTの音が子供の思考の発達にいかに不可欠であるかはよく知られている（GA 307, Ilkley, 8 August 1923）。
もしここで音楽の流れの中でそれらを培うことができるなら、それを逃してはならない。これらは小さなフルートの外側の側面である。しかし本質的なことは、技術的な困難がほとんどないため、最も内側にあるアンブシュアに取り組むことができるということだ。
それでは始めましょう。もちろん、先生はいつも小さな練習のたびに吹いています。なぜなら、子どもには聴こえる印象が必要で、それが模倣を助けるからです。子供の耳は閉じているため、到達するのに時間がかかることがある。このようにして、幼児はしばしばさらされる現代の騒音から身を守っているのである。
しかし、私たちは子どもたちにもう一度、本当に耳を傾けることを教えなければならない。例えば、教師は今、音に互いに話しかけさせ、「そこにいますか？これは、私が「さあ、同じ音を3回弾いてください」と言うのとは違う。
この小さな文の助けを借りて、メロディーの思考が流れるように、相手の方を向くように促すこともできる。こうすることで、教師と学生の間に音楽的な対話が生まれる。大切なのは、常に内面を動かし続け、聴こえないところから繰り返し私たちに託されるメロディーを、ひとつの音から次の音へと導いていくことだ。
私たち大人にとって、音はそれ自体で存在するものであることが多い。しかし、それでは魂が空っぽになってしまうことはないだろうか。
子供にとって、すべての音符には2つの門があることは目に見える現実だ。そして、私たちの驚くべき、しかし責任ある仕事は、まだ原産地に近い子どもの外耳だけでなく、内耳をも目覚めさせることである。これこそが、若者が自我を実現するのを妨げようとする多くの外的攻撃がある困難な時期を乗り越えるために、子供が十分な内的物質を発達させるために必要なことなのである。
ドロテア・ハーン