리코더 교육의 장애물
을 이해하고 극복하는 방법
리코더 교육에 새로운 가능성이 있으며 이러한 맥락에서 아시아가 유럽 학교의 롤모델이 될 수 있을까요? 대만 학교로부터 무엇을 배울 수 있을까요?
이 짧은 글은 리코더 교육의 다양한 개념들 사이의 근본적인 차이점을 강조하고 리코더를 이용한 그룹 수업을 어떻게 하면 더 성공적으로 조직하고 모든 참가자들에게 동기를 부여할 수 있는지에 대한 간단한 해결책을 제시하기 위한 것입니다.
또한 일반 교육 학교와 음악 학교의 수업에 리코더를 새로운 방식으로 통합할 수 있는 가능성도 살펴볼 것입니다.
클래식 리코더 레슨의 장애물 ...
리코더는 종종 "진짜 악기"가 아니라 "쿨하지 않고" "날카로운" 악기로 잘못 인식되는 경우가 많습니다. 소프라노 리코더가 일반적으로 사용되는 첫 번째 리코더이기 때문에 날카로운 소리에 대한 인식은 근거가 없습니다. 그러나 악기의 음악적 역사에서 이 음정은 낮은 모델보다 조율하기가 훨씬 더 어렵기 때문에 첫 번째 선택이 아니었습니다. 르네상스 시대와 바로크 시대에는 리코더가 정말 유행하던 시절에 알토, 테너, 베이스 레지스터를 함께 연주했는데, 오래된 책에 새겨진 판화에서 볼 수 있습니다.
낮은 레코더가 높은 레코더보다 조율하기 쉬운 물리적 배경(고주파의 진동 범위)에 대해서는 여기서 자세히 설명하지 않겠습니다. 그러나 레슨에서 여러 음정의 상호 작용을 살펴보고 "쿨하지 않은"이라는 주제를 다루고 싶습니다. 학교와 음악 학교의 아이들이 리코더 레슨에 관심을 갖도록 하려면 리코더에 대한 편견을 해소하고 새롭고 혁신적인 교육 개념을 개발하는 것이 중요합니다. 아래에서 몇 가지 제안을 해드리고자 합니다.
리코더처럼 단순해 보이는 악기가 아이들의 음악 교육에 어떤 영향을 미칠 수 있을까요? 창의적인 표현 방식과 사회적 상호작용이 중요한 요즘, 적어도 아시아에서 음악 교육 도구로서 리코더의 명성은 최근 수십 년 동안 극적으로 변화했습니다. 대만에서는 리코더가 초등학교 수준의 그룹 수업에서 거의 보편적으로 사용되며 매우 성공적으로 사용되고 있습니다. 유럽에서는 불가능하다고 여겨지는 많은 일들이 대만에서는 수십 년 동안 단순히 "누군가가 나타나기 전까지는 모두가 '할 수 없다'고 말했지만, 누군가가 그것을 모르고 그냥 해냈다"는 모토에 따라 이루어졌습니다.
대만에서는 초등학교에서 소프라노 리코더부터 알토, 테너, 베이스 리코더까지 가장 인기 있는 음역대를 함께 사용합니다. 교육적 모토는 모두가 같은 일을 하는 것은 아니지만 모두가 같은 음악을 한다는 것입니다. 이렇게 다양한 음역대로 그룹을 구분하는 것은 모든 학생에게 적합합니다. 어떤 사람은 저음과 느린 저음을 좋아하고, 어떤 사람은 높고 음이 풍부한 솔로 보컬에서 음악적 안식처를 찾기도 합니다. 이는 개인의 동기를 높일 뿐만 아니라 모두가 각자의 역할을 다해야만 훌륭한 (음악적) 전체가 만들어질 수 있음을 보여줍니다.
이 방법은 네 명의 서로 다른 목소리를 내고, 감독하고, 하나로 모아야 하기 때문에 처음에는 교사의 노력이 조금 더 필요합니다.
그러나 음악적 결과와 그에 따른 동기 부여는 곧 이 일회성 초기 투자보다 더 클 것입니다.
이러한 컨셉으로 리코더 수업을 가르치고 싶다면, 악기 전문점에서 적합한 악보를 찾을 수 있습니다. 필요에 맞는 추가 교육에 관심이 있으시면 세미나 팀에 문의해 주세요!
또 다른 해결책
성악에 입문하고 싶지 않거나 나중으로 미루고 싶은 분들을 위해 최근 개발된 악기는 리코더의 날카로운 소리를 피할 수 있는 간단하고 효과적인 방법을 제시합니다.
소프라노 리코더의 음역대와 테너 리코더의 음색을 결합한 새로운 유형의 리코더 모델입니다. 이 리코더 모델은 혁신적인 디자인으로 앞서 언급한 리코더가 종종 "쿨하지 않다"는 인식을 완화하여 추가적인 동기 부여 효과를 제공합니다.
이 악기는 쿠나트 인스트루멘바우가 유럽 최고의 리코더 제조업체와 협력하여 개발했으며, 2024년 11월 런던 국제 페스티벌 '라이프렘'(런던 국제 페스티벌 얼리 뮤직)의 일환으로 처음 선보였습니다. 이 모델 시리즈는"sigo"라고 불리며 일부 전문 딜러를 통해 구입할 수 있습니다."sigo-Tenor"에 대해 문의하세요.
장벽을 허물고 기술을 쌓을 수 있는 또 다른 기회인 커뮤니티 프로젝트 및 경연 대회
커뮤니티 프로젝트와 경연 대회는 레코더에 대한 관심을 유도하고 소속감을 형성합니다.
학생들이 자신의 실력을 뽐낼 수 있는 이벤트는 자신감을 높여줄 뿐만 아니라 동기 부여도 높여줍니다.
이러한 이니셔티브는 아이들이 자신의 음악적 재능을 선보이고 또래 친구들과 선의의 경쟁을 펼칠 수 있는 기회를 제공합니다.
이러한 대회는 팀워크와 창의적 사고를 장려하기 위해 마련된 경우가 많습니다. 그룹 공연이나 앙상블은 팀워크를 증진하고 참가자 간의 사회적 결속력을 강화합니다. 아이들이 함께 음악을 만들면 음악적 기술뿐만 아니라 음악 그 이상의 사회적 기술도 개발할 수 있습니다. 이러한 경험은 리코더가 공동체 의식과 음악 제작의 즐거움을 증진하는 악기로 인식되는 데 기여합니다.
또한 학교와 음악 학교는 지역 문화 기관과 파트너십을 맺어 워크숍이나 콘서트를 주최할 수 있습니다.
이러한 프로젝트는 아이들에게 소중한 연주 경험을 제공할 뿐만 아니라 다양한 음악 스타일과 전통에 대한 통찰력도 제공합니다.
이러한 참여는 리코더를 더 넓은 문화적 맥락에 포함시켜 악기에 대한 관심을 더욱 높일 수 있습니다.
결론
리코더의 미래는 혁신적인 교육 접근법, 새로운 리코더 모델, 협업 프로젝트를 통해 향상될 수 있습니다.
최신 학습 도구와 음악 만들기의 결합은 아이들이 음악적으로나 개인적으로 성장할 수 있는 역동적인 환경을 조성합니다.
리코더는 현재의 새로운 개발을 통해 기존의 검증된 교육 개념을 완전히 새로운 차원으로 끌어올리고 그룹 음악 수업을 통해 아이들의 창의력과 사회성 발달을 장려하는 이점을 촉진할 수 있는 기회를 제공합니다.
리코더를 음악 교육의 중심 요소로 간주함으로써 아이들이 음악적으로 성장할 뿐만 아니라 함께 음악을 만드는 기쁨을 경험하고 중요한 삶의 기술을 개발할 수 있도록 도울 수 있습니다.
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