De Engelberger vijftonige fluit is verkrijgbaar in twee stemmingen. Hij is speciaal ontwikkeld voor beginnende blazers. Hij verschilt aanzienlijk van traditionele blokfluiten in de verhoudingen van de klankvormende gebieden, maar zonder de mogelijkheden van duidelijke articulatie te verliezen of zelfs te belemmeren.
Het is onbegrijpelijk dat het articulatiegebied vaak wordt verwaarloosd, hoewel al lang bekend is dat de klank de muziek maakt. En hoe klinkt een melodie als die uit niets anders bestaat dan noten die op dezelfde manier worden geademd? Onze taal komt ook tot leven door de kleurrijke articulatie. En als we kinderen bijvoorbeeld een sprookje vertellen, gebruiken we al deze schakeringen van onze taal om de kleine luisteraars het verhaal echt te laten beleven. Als muziek in kinderen moet leven, is het belangrijk dat ze het kunnen ervaren.
Het zou ook onbegrijpelijk zijn dat op een leeftijd waarop kinderen al hebben geleerd om geluiden te articuleren (taal), dit vermogen niet zou worden gebruikt en ontwikkeld voor muziek. Om deze reden werd groot belang gehecht aan de mogelijkheid van vrije en brede articulatie tijdens de ontwikkeling en constructie van elk individueel instrument. Omdat de Engelberg vijftonige fluit echter bedoeld is voor beginners, werd het bereik bewust beperkt om de lessen te concentreren op de basis.
Op deze manier worden de kinderen niet afgeleid van hun zoektocht naar kleine, zuiver gespeelde en gevoelige melodieën door een groot bereik dat ze niet kunnen bevatten.
Het speelbereik omvat de 5 noten d, e, g, a en b, die kunnen worden gespeeld via de vier vingergaten aan de voorkant. Het instrument is gemaakt van gekruid, gewaxt perenhout, en het ontwerp is zorgvuldig overwogen om licht gewicht en robuustheid voor dagelijks gebruik te harmoniseren.
Joachim Kunath
Onze Engelberg vijftonige fluit heeft expres maar 5 tonen. Dit maakt het eenvoudig genoeg voor het kind om in het eerste schooljaar te ervaren dat zijn of haar grote inspanningen ook vruchten zullen afwerpen. Het is essentieel dat elk kind deze ervaring kan opdoen, en dat is zeker het geval met een instrument met slechts vier gaten.
Het was voor ons ook belangrijk om een fluit te maken waar genoeg lucht doorheen kan stromen om de uitademing van het kind te versterken. Hebben we tegenwoordig niet de neiging om alleen maar in te ademen? Maar de revitaliserende inademing kan alleen plaatsvinden als het kind eerst krachtig heeft uitgeademd; en hoe blij is het kind als het de ingeademde lucht volledig mag omzetten in klank.
Vanaf het allereerste begin zorgen we ervoor dat het puntje van de tong wordt gebruikt om de klank te produceren: het is onze dienaar die op het juiste moment de deur naar de klank opent. Het is algemeen bekend hoe essentieel de klanken D en T zijn voor de ontwikkeling van het denken van een kind (GA 307, Ilkley, 8 augustus 1923).
Als je ze hier in de muzikale stroom kunt cultiveren, mag je dat niet missen. Dit zijn de uiterlijke aspecten van de kleine fluit. Maar het belangrijkste is dat hij ons zo weinig technische moeilijkheden oplevert dat we aan de binnenkant van de embouchure kunnen werken.
Dus laten we beginnen. Natuurlijk speelt de leraar altijd elke kleine oefening, omdat het kind de indruk van het horen nodig heeft, wat hem dan helpt om te imiteren. Soms duurt het lang voordat we het oor van het kind kunnen bereiken, omdat het gesloten is. Op deze manier heeft het kind zich beschermd tegen het moderne lawaai waaraan het vaak wordt blootgesteld.
Maar het moet ons lukken om onze kinderen weer echt te leren luisteren. De leerkracht laat de geluiden nu bijvoorbeeld met elkaar praten en aan elkaar vragen: "Ben je daar?". Dit is anders dan wanneer ik zeg: "Speel nu alsjeblieft drie keer dezelfde noot."
Met behulp van dit zinnetje kan ik ook de melodische gedachte stimuleren om te stromen, om naar de ander te draaien. Zo ontstaat er een muzikale dialoog tussen leraar en leerling. Het is belangrijk om voortdurend in innerlijke beweging te blijven en onze melodieën, die ons altijd vanuit het onhoorbare worden toevertrouwd, van de ene noot naar de andere te leiden.
Voor ons volwassenen hebben de klanken vaak iets staan, bestaan ze op zichzelf - we rijgen ze aan elkaar. Maar we overwinnen dit door snel te spelen en zo de illusie van beweging te creëren. Maar laat dit onze ziel soms niet helemaal leeg achter?
Voor het kind is het een tastbare realiteit dat elke noot twee poorten heeft: de ene waar de melodie binnenkomt, de andere waar ze weer uitgaat. En het is onze wonderbaarlijke, maar ook verantwoordelijke taak om niet alleen het uitwendige oor van het kind, dat nog zo dicht bij het land van oorsprong is, te wekken, maar ook het inwendige oor, waarmee het het onhoorbare, de hemelse kracht van muziek waarneemt. Dit is wat het kind nodig heeft om voldoende innerlijke substantie te ontwikkelen die hem door de moeilijke tijden heen zal helpen, wanneer zoveel aanvallen van buitenaf erop gericht zijn om de jongere te verhinderen zijn ego te realiseren.
Dorothea Hahn